Театр Угнетеных

Театр Угнетеных был создан Аугусто Боалем совместно с художниками, сценаристами и актерами. Это- система игр и упражнений, направленная на развитие среди угнетенных людей навыков театрального языка (помогающая угнетенным людям освоит театральный язык), который является универсальным языком.

Слово «Угнетенный» означает человека, потерявшего право на выражение своей воли и желаний, и чья жизнь сводиться лишь к роли послушного слушания (монолога). Наш театр выступает как инструмент борьбы против различных форм классового угнетения: расизма, сексизма и любого сорта дискриминации.

Форум театр – это наиболее сложный метод работы Театра Угнетенных. Он создает пространство для дискуссий. Это больше похоже на инсценировку из реальной жизни, которая помогает людам расширить свое сознание в борьбе с повседневными проблемами.

Происходит это следующим образом: сначала выходят наши актеры и представляют публике проблему повседневной жизни. Это может насилие в семье, трудности на работе, алкоголизм или ситуация унижения или подавление личности. Потом они спрашивают зрителя, который играет роль со-актера, что он бы сделал в данной ситуации. Зритель, а в нашем случае – со-актер, имеет возможность выйти и сыграть свою реакцию. После окончания представления никто не расходиться по домам сразу. Начинается очень важная часть нашей работы. Актеры, занятые в спектакле , обсуждают со зрителями самые различные проблемы и наилучшие поведенческие реакции. Мы стараемся выработать правильное отношение и понимание ситуации. Мы заинтересованы в решении не только сегодняшних, но и завтрашних проблем.
Дискуссия продолжается, пока аудитория совместными усилиями не найдет решение, которое устраивает каждого. Это – театр, который требует от людей участия и социально- активной позиции.

Этот вид театра был основан в конце 60-х- начале 70-х гг. во время диктаторских режимов в Бразилии и Латинской Америке. Тогда Аугусто Боаль работал с театральной группой и искал способ связать театр с жизнью людей, страдающих от насилия, несправедливости и бедности в Бразилии и других странах Латинской Америки.
Самым важным этапом этой работы, я думаю, было построить мост между актерами и зрителями, чтобы люди могли выходить на сцену и делиться историями из своего собственного опыта.

Мы работаем в деревнях и городских трущобах, с рабочими и безработными; все они находят свое место на сцене, где могут рассказать и сыграть истории из своей жизни. Таким способом Аугусто Боаль попытался сделать театр более демократичным, сделать его тем местом, где каждый голос уважаем. Это то место, каждый может рассказать о своем переживании, сыграть его и найти решение (выход).

Этот театр ( форма театра) сделана для угнетенных, об угнетенных, самими угнетенными, чтобы помочь им бороться со своими проблемами и чтобы изменить общество. Когда Аугусто Боаль был изгнан милитаристским правительством из Бразилии, Театр Угнетенных появился в других странах обеих Америк и Европы. Сегодня Театр Угнетеных работает более чем в 18-ти странах мира и развивается в рамках культурных национальных традиций.

В нашем театре людям не говорят, как им поступать. Людям это не нужно. В наше время стало модным, когда одни думают за других: преподаватели, врачи, есть специалисты для всего. Но люди - не дураки! Там, где есть монолог - есть угнетение.
Например, в семье, где только мужчина принимает решение имеет место ситуация угнетения.

Мне больше нравится в этой форме театра, что она открывает возможности для диалога и обеспечивает творческий подход к обсуждению сложных ситуаций, которые мы наблюдаем в нашей жизни.

Наш театр призывает людей занимать социально- активную позицию. Здесь каждый может внести свою лепту, уважая другие точки зрения и рассчитывая на ответное уважения.

Мне очень нравится, определение, которое мы даем театру: « Театр везде, где кто-то, что – то делает, а за ним наблюдют со стороны».
Каждый человек, по сути - театр.

Театр Угнетенных рассказывает о конфликтах, о нашем собственном внутреннем конфликте и о том, который окружает нас. Играя на сцене и играя со зрителями, а так же обыгрывая наши конфликты, мы растем индивидуально и как общество.
Мы были созданы, чтобы контактировать, быть на связи друг с другом, касаться друг друга. Мы пришли на землю для удивительной цели: общаться, чувствовать прикосновение и расти через них. Любовь в теории остается лишь теорией, расплывчатой идеей.

Когда мы активны, испытываем себя в повседневной жизни, то творим все прекрасное совместно со всем, что нас окружает. Работая в группах над образами угнетеных героей, игры и упражнения помогают выразить боль и волнения реальных персонажев, взятых из жизни участников. Упражнения, разработанные Аугусто Боальем, позволяют нам сформировать пространство, в котором видим самих себя и наше отношение к происходящему (наши потенциальные действия и реакция).

Чтобы достичь желаемых результатов, нам следует прежде создать безопасное пространство, которое позволит найти пути к плодотворному взаимоотношению друг с другом. Здесь нам не нужно играть ожидаемых от нас людьми персонажей. Другими словами, нам не следует создавать идеальную модель своей личности для окружающих.

С помощью этой игры возникает новая реальность, которая представляет собой комбинацию того, что мы знаем из прошлого, что нам говорят сейчас, и нашего воображения. С помощью этих составляющих мы анализируем повседневную жизнь, используя мысленные механизмы, которые нам обеспечивали культура и образование. Таким образом, мы можем попытаться понять, почему так мало внимания отводиться личностному росту, разнообразию мнений, творческому созданию счастливой жизни. Игра Театра Угнетеных – не является готовым рецептом того, как должен жить человек. Скорее, театр стал помощью для человека, который позволяет, оценит себя, решить, кто мы есть, без предрассудков и шаблонов.

Эти игры помогают услышать то, что мы слышим, увидеть то, на что смотрим, почувствовать то, чего касаемся. Иными словами она как бы стимулирует, все наши чувства и помогает лучше понять наши поступки и мысли.
Играя, мы создаем пространство, в которое позволяет через увеличительное стекло увидеть личную жизнь, и не спеша раскрыть наш внутренний мир. Спектр игр очень широк: от детских игр до различных упражнений из актерского мастерства. Все они направлены на формирование группы, повышение уверенности в себе, а также помогают вновь поверить в силу человеческого общества.

В театре, когда инструментами являются наши тела, когда мы участвуем во взаимоотношениях, делаем упражнения, играем, одновременно мы учимся уважать себя и других. Должны понимать, если не работать над равенством в группе, мы теряем или раним партнера.

Мы так же должны ценить себя и учитывать во внимание других членов группы. Осознание своей силы и чувство мощи группы дает еще один позитивный эффект в контексте ситуации угнетения.

Многие упражнения, учат нас сдерживать одни свои способности, для того чтобы развития другие с целью их лучшего использования. Исследование и прочувствование вслепую поверхностей хорошо знакомых предметов расширять границы познания знакомого. Игра на сцене также открывает новые возможности для исследования широкого круга поведенческих реакций в жизни.

Мы, люди, несомненно, имеем способность менять свою жизнь и улучшать ее. Как сказал Аугусто Боаль: « Мы должны иметь храбрость, мужество, чтобы быть счастливыми»

Методы театральных образов
Сделайте образы динамичными (для этого Вы можете сделать несколько шагов, или только некоторые из них)

Внутренний монолог – все персонажи в одно и то же время громко разговаривают, причем так, как по их мнению должен разговаривать образ, не вступая в контакт с другими образами и без движений.

Озвучивание образа – все персонажи производят звуки (без слов), которые являются их собственными звуками.

Слова персонажей – каждый персонаж говорит только одно слово, и повторяет это слово все время.

Диалог – они начинают диалог, но без движений.
Затем, снова, джокер говорит «Действие» и люди в образе начинают медленно двигаться и продолжать свой диалог.

Мысли персонажей
Джокер приглашает людей за пределами имиджа подойти сзади к каждому персонажу и сказать одно предложение о том, что они представляют в своем уме по поводу персонажа, и сказать одно предложение, которое иллюстрирует то, как они понимают персонаж.

Предложения персонажа
Джокер приглашает участников, которые находятся за пределами имиджа, подойти сзади к каждому персонажу и сказать одно слово, которое по их мнению их персонаж может сказать.
Очень важно понимать то, что не бывает ничего правильного и неправильного. Используя данный метод, мы можем найти различные значения образа, а также различный опыт, который данный персонаж мог получить.
Три желания
Протагонист (угнетенный) имеет в своем распоряжении три раза по десять секунд для того, чтобы поменять образ на тот, который ему/ей нравится. Каждый раз джокер, через каждые десять секунд говорит «Продолжаем» и «Стоп». Затем у всех есть немного времени для того, чтобы посмотреть на изменения еще раз десять секунд, и затем еще десять секунд.

Создание идеального образа
Используйте технику трех желаний для того, чтобы создать идеальный образ. Каждый раз, после третьего желания, я прошу это сделать, и спрашиваю, есть ли что-либо такое, что участнику хотелось бы изменить. Может быть, ему/ей нужно еще какое-то для этого время, но всегда это должно осуществляться небольшими шагами.
Через данные небольшие шаги, процесс изменений становится более видимым, более заметным. При помощи него могут открыться новые возможности на пути к идеальному образу. В основном мы это делаем с позиции протагониста (угнетенного). Но, иногда, может быть интересно, с точки зрения понимания ситуации, попросить и другие персонажи использовать данную возможность с тем, чтобы показать подобным образом и свой идеальный образ.
Иногда, Вы можете попросить актеров в образе, отойти несколько шагов от своего идеального образа. В данном случае подобные шаги могут тоже стать более очевидными и понятными.

Некоторые из способов создания форум театра
1ый Одна из групп создает образ истории угнетения. После этого он/она, либо вся группа создает образ того, что случилось до этого и еще один образ того, что случилось после данной ситуации (насколько она, возможно, стала еще хуже).

2ой Каждый участник в группе входит в образ угнетенного. Посмотрите, друг на друга и найдите сходства и различия. После этого, группа объединяет все личные образы в один образ, который представляет собой комбинацию всех образов.
Теперь каждый участник группы вводит в каждый образ угнетенного человека, образ угнетателя (насколько он, или она понимают образ угнетенного). После этого группа соединяет образы угнетателей в один образ.
Теперь попросите обоих персонажей думать вслух (в виде монолога). После этого джокер просит их вступить в диалог. Через некоторое время джокер просит начать медленно двигаться, продолжать диалог и бороться за то, чего они хотят достичь. Данным способом создаются мини-истории. Теперь уже вся группа, но с другими персонажами создает те части истории, которые происходили до и после.

3ий Один из участников группы (A) рассказывает историю другому участнику группы (Б) После этого A создает имидж основного момента своей истории, и, также Б создает имидж основного момента истории, того, как он понимает историю, которую рассказал А. Они все это проделывают молча, не разговаривая. Наблюдая имиджи, группа получает информацию об обоих имиджах.
Чаще всего, бывает более интересно продолжить с имиджем Б.

4ый Один из участников привносит личную историю в группу. Группа, через имиджи ищет аналогии и через модель сцены создает модель данной ситуации.
Структура сцены форум-театра
Форум-театр всегда заканчивается на очень сильном (самом сильном) моменте неудачи и провала угнетенного (протагониста).
Однако пьеса не должна начинаться с самой сильной ситуации угнетения. В начале пьесы мы видим нечто такое, что помогает нам понимать протагониста и сопереживать с ним/ней. Мы получаем какую-то информацию о повседневной жизни, месте (местах), где происходит данная история. Мы узнаем, также, и о других персонажах, знакомимся со взаимоотношениями, которые происходят между ними.
Сцена продолжается и ситуация конфликта становится более видимой, может быть происходит какая-то борьба протагониста, какие-то мелкие конфликты. Мы можем все больше и больше, понять чего хочет протагонист, и как он/она терпят неудачу в своей попытке достичь желаемого.
Конфликт растет, и борьба протагониста становится все сильнее и сильнее, до тех пор, пока не достигается самый сильный момент эскалации конфликта. На данном моменте пьеса останавливается.
Мы рассказываем историю с точки зрения угнетенного человека (протагониста). Мы просим аудиторию сказать, что нужно изменить в его/ее ситуации так, чтобы конец ситуации изменился для нее/его в лучшую сторону. При помощи джокера мы приглашаем их на сцену для того, чтобы заменить протагониста и показать свою собственную идею ситуации через ее проигрывание. Все зрители приглашаются к тому, чтобы привнести свои идеи в пьесу, чтобы экспериментировать, чтобы сделать что-то необычное.
Через театр мы пытаемся больше разобраться в ситуации протагониста. Создавая истории, очень важно спросить, хотим ли мы всей группой понять ситуацию лучше, действительно ли нам интересно вступить в диалог с аудиторией по поводу той проблемы, которую мы показываем, если у нас действительно есть открытые вопросы, которые мы действительно хотим задать.
Некоторые методы репетиций
Данные методы являются полезными с точки зрения создания пьесы, они помогают сделать сценку более интересной в плане физических действий (потому, что на них интересно смотреть) и они дают больше информации по поводу персонажей
Для того, чтобы наблюдать больше действий, что-то метафорическое, в любом случае является очень эстетичным и более интересным для аудитории. Поэтому они мне нравятся больше, чем просто, натуралистический стиль.
Методы, которые я предлагаю для использования джокеру, в большой степени зависят от процесса и замысла пьесы и вплетаются в креативный процесс пьесы. И, конечно, вопрос всегда должен оставаться открытым. Каждый из участников может привносить свои методы.
Данные методы Вы, также, можете использовать в работе с имиджами, в процессе создания пьесы в различные моменты работы над ней, а также, в различных видах театров.

1. Прекращаем размышления
Джокер, или, один из зрителей пьесы, говорит «Стоп!». В данный момент действие пьесы останавливается. Затем джокер говорит «Думаем!», и все персонажи в одно и то же время начинают громко проговаривать то, что приходит на ум их персонажам. Они могут повторять свои мысли, но не должны останавливать рассуждения до тех пор, джокер им не скажет «Продолжайте!».
2. Прекращаем действия
Джокер говорит «Стоп!». Когда сценка заканчивается он/она говорит «Стоп!», и в данный момент очень медленно, все персонажи начинают делать то, что они хотят делать в тот, конкретный момент, но в пределах реальности пьесы, они этого не делают.
3. Различные вариации
Зрители, которые наблюдают за сценкой, задают множество вопросов по поводу персонажа и по поводу его жизни. Например: Какая твоя любимая еда? Где ты живешь? Кто ты по профессии? Что ты любишь делать дома? Как ты познакомился со своей женой? Тебе нравится ее целовать и т.д. и т.п.
Персонажи тут же отвечают на все вопросы не выходя за рамки своих характеров. Они должны говорить правду, то, как это соотносится с их персонажами и должны адекватно воспринимать все вопросы.
4. Животные.
По знаку джокера все персонажи превращаются в животных, также, со звуками. Интересно наблюдать, как ведут себя животные в различных ситуациях. Некоторые действия и стиль движений и звуков голоса могут сделать сценку более интересной и смешной.
5. Проигрывание различных эмоций.
Сценка проигрывается лишь в пределах одной эмоции, например, злости, любви, забавы, ненависти, страха…
6. Проигрывание в различных жанрах
Сценка проигрывается в различных жанрах, например, в жанре игрового кино, в жанре оперы или мюзикла, в жанре мыльной оперы (сериала) и т.п.
7. Немое кино
Сценка проигрывается в стиле немого кино, с использованием четко обозначенных движений. Все эмоции должны быть показаны на физическом плане. Иногда я использую данный метод для того, чтобы поставить пьесу на основе тех имиджей, которые создала группа.
8. Игра на большом расстоянии
Актеры отходят друг от друга на возможно большее расстояние. Сохраняя расстояние, они проигрывают сценку. Они должны понять друг друга и увидеть то, что делают другие. Это помогает сделать пьесу более массивной и громкой, иногда получается снабдить сценку большим количеством физических действий и меньшим количеством слов. В пьесе используйте больше действий.
Все мы актеры

Народный театр и театр протеста, интерактивный и образовательный театр, театр законотворчества и терапевтический театр… Все это – Аугусто Боаль. Этот бразильский режиссер с мировым именем стал в этом году автором всемирного послания Международного театрального института по случаю Всемирного дня театра, отмечаемого 27 марта.
Основатель «Театра угнетенных» и создатель особенного персонажа «зритель-актер» (« spect-acteur ») предлагает нам подняться на сцену жизни, чтобы построить мир, в котором не будет угнетателей и угнетенных..
Театр – это не только событие, но и стиль жизни. Отношения между людьми, даже если мы этого не осознаем, построены по театральным законам. Использование пространства, язык движений, выбор слов и модуляций голоса, столкновение идей и страстей - все, что мы делаем на подмостках, мы также совершаем в нашей жизни: мы и есть театр!

Спектаклем являются не только свадьбы и похороны, но и ежедневные мелкие привычные жесты, которые мы делаем, даже не задумываясь. Не только большие торжества, но и простой завтрак и утренние приветствия, тихая любовь и бурные конфликты страстей, заседание Сената или собрание дипломатов – все это театр.

Одна из основных функций театра – донести до нашего сознания эти обыденности повседневной жизни, в которой нет разницы между сценой и залом, актерами и зрителями. Все мы актеры: играя в театре, мы учимся видеть вполне реальные вещи, которые, однако, мы не замечаем, пока у нас нет привычки вглядываться. Все, что привычно, становится незаметным. Играть в театре - это значит освещать сцену нашей каждодневной жизни.

Театр – это скрываемая в жизни правда

В сентябре прошлого года мы были потрясены новым театральным открытием: мы, уверенные в том, что живем в стабильном мире, где, конечно, есть и войны, и геноцид, и массовые захоронения, и пытки, но они совершаются где-то в далеких диких странах, мы, убежденные в том, что находимся в безопасности с нашими деньгами, вложенными в солидные, уважаемые банки или доверенными честным биржевым маклерам, внезапно поняли, что этих денег больше не существует, что это чисто виртуальное понятие. Просто фикция, обязанная дурному вкусу нескольких, причем, вполне реальных, но не уважаемых и не надежных экономистов. Дурной театр, жалкая интрига, в которой лишь единицы заработали много, а большинство потеряло все. Политики богатых стран провели секретные совещания, предлагая магические решения. Мы, жертвы их решений, остаемся лишь зрителями из последних рядов галерки.

Двадцать лет назад я поставил «Федру» Расина в Рио-де-Жанейро. Декорации были минимальные: коровья шкура на полу, вокруг – бамбук. Перед каждым представлением я говорил актерам: «Здесь заканчивается фикция, которую мы создаем каждый день. Как только вы преодолеваете черту бамбука, ни один из вас не имеет права лгать. Театр – это скрываемая в жизни правда».

Когда мы смотрим дальше поверхностных явлений, мы видим угнетенных и угнетающих в каждом обществе, в каждом народе, классе, кастах; мы видим несправедливый и жестокий мир. Но именно мы можем построить иной мир своими руками, выходя на сцену, будь то подмостки или наша повседневная жизнь.

Все мы актеры: быть гражданином, это значит не просто жить в обществе, но пытаться его изменить.

Unless otherwise stated, the content of this page is licensed under Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 License